ໃນຍຸກ 60 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຮັບການຈົດຈໍາໂດຍ "ສົງຄາມເຢັນ", ເຊື້ອຊາດທີ່ມີອາວຸດ, Beatlemania, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ subculture hippy, ການເກີດຂອງ punk Rock, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຫົວຫນັງ. ເຫດການເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດບໍ່ສາມາດມີຜົນກະທົບຕໍ່ແນວໂນ້ມຂອງຄົນອັບເດດ: ຂອງ seventies ໄດ້.
ເວລານີ້ແມ່ນບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າທົດສະວັດຂອງລົດຊາດທີ່ບໍ່ດີ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຍັງບໍ່ຊັດເຈນວ່ານັກອອກແບບທຸກຄົນໃນສະໄຫມ 90 ປະກອບມີການຜະລິດແບບໃດໃນຮູບແບບຂອງສິບເອັດ. ແລະເກັບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມສໍາເລັດ.
ໃນຍຸກ 70, ຫລາຍໆແບບແລະແນວໂນ້ມໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດອາໄສຢູ່ໃນທຸກໆສະຕະວັດຂອງສະຕະວັດທີ 20.
ໃນຊຸມປີ 70, ແນວໂນ້ມຄົນອັບເດດ: ຂອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້. ຮູບ silhouette stern ຄລາສສິກບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມນິຍົມຂອງຕົນໃນບັນດາປະຊາຊົນທຸລະກິດ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ແບບ romantic ແມ່ນ gaining momentum. ຜ້າຜ້າທໍາມະຊາດ, ດອກໄມ້ຂະຫນາດນ້ອຍ, ດອກໄມ້ແລະສີຂີ້ເຖົ່າ - ເປັນ "ແມ່ຍິງຊາວຫນຸ່ມໄວຫນຸ່ມ"
ແຕ່ຊາວອະເມລິກັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ທ່າອ່ຽງຂອງຄົນອັບເດດ: ໃນຊຸມປີ 1970. ຊາວຫນຸ່ມທຸກແຫ່ງໃນທົ່ວທຸກແຫ່ງເລືອກເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ງ່າຍດາຍງ່າຍດາຍ. ໃນຄົນອັບເດດ:, negligence ostentatious.
ແບບຊົນເຜົ່າແມ່ນມີຄວາມກ້າວຫນ້າ, ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນແບບດຽວກັນ. gypsy ແລະ motifs ຍີ່ປຸ່ນ coexist coexist. ດອກຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສຸດສິ້ນໄປຫາຊັ້ນແລະແບບໂລໂມນແບບຫຼາຍຊັ້ນທີ່ມີຮູບແບບພາສາຍີ່ປຸ່ນບໍ່ແຊກແຊງກັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, unisex ແລະທະຫານແມ່ນເກີດມາ. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຫນັງແມ່ນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.
ຄຽງຄູ່ກັບການນິຍົມຂອງຊີວິດສຸຂະພາບ, ຈໍານວນຂອງຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສອດຄ່ອງແລະ aerobics ແມ່ນເພີ່ມຂຶ້ນ. ນີ້ບໍ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ທ່າອ່ຽງຂອງຄົນອັບເດດ: ຂອງ seventies ໄດ້. ຕອນນີ້ກິລາກາງເກງກິລາບໍ່ພຽງແຕ່ມີເສື້ອກັນຫນາວ, ແຕ່ຍັງມີເສື້ອກັນຫນາວ, ແລະເຖິງແມ່ນສິ້ນ.
ການຊ໊ອກທີ່ແທ້ຈິງກັບອາໃສຂອງເອີຣົບໄດ້ເຮັດໃຫ້ແບບ disco ເປັນ. ກໍານົດຫຍຸ້ງກ່ຽວກັບເພດຊາຍແລະ lycra ແລະ lurex, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ມີສີ translucid, ເຄື່ອງປະດັບ costume ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະ sequins countless ອອກຈາກ discos ແລະ nightclubs, ແລະໄດ້ໄປຖະຫນົນຫົນທາງຂອງນະຄອນມື້.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໄດ້ມາແບບກະຈາຍ. ການປະສົມປະສານຂອງການບໍ່ສາມາດອ່ານໄດ້ກາຍເປັນທິດທາງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ. ຫຼັກຖານສະແດງແມ່ນທ່າອ່ຽງຂອງຄົນອັບເດດ: ທີ່ທັນສະໄຫມ.
ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮູບແບບ, ຊາວເຈັດຄົນໄດ້ສະທ້ອນເຖິງທັດສະນະຂອງຜູ້ຕິດຢາສູບຂອງຄົນອັບເດດ: ໃນບາງລາຍການ wardrobe.
Turtleneck ແມ່ນ Queen ຂອງຄົນອັບເດດ: ຂອງ seventies ໄດ້. ນາງເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຂອງ wardrobe ຂອງທຸກຄົນ. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍນັກສຶກສາແລະນັກວິຊາການ, ຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ, ແລະຄົນອາຍຸແລະເດັກນ້ອຍ.
ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງປີ seventies, ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມນິຍົມແມ່ນເສື້ອເສື້ອ. ພຣະອົງໄດ້ຖືກນໍາໂດຍທັງ fans ຄລາສສິກແລະກິລາ. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມໄດ້ຖືກເຮັດຈາກທັງ knitwear ແລະສັງເຄາະ. ພວກເຂົາໄດ້ຮັບການເສີມດ້ວຍຖົງ patch ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະປຸ່ມຕົກແຕ່ງຂະຫນາດໃຫຍ່.
ການຄົ້ນພົບຂອງສັດລ້ຽງເມັກຊິໂກ - poncho - conquers ເອີຣົບ. ເຄື່ອງປະດັບ Parisian ເປັນຕົວແທນຊຸດຮູບແບບທັງຫມົດຂອງເສື້ອຜ້ານີ້.
ສິ້ນ mini ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມນິຍົມ. ໃນປັດຈຸບັນມັນຖືກນຸ່ງໃສ່ກັບເກີບຫນັກໃສ່ເວທີ. ມັນແມ່ນທ່າອ່ຽງຂອງຄົນອັບເດດ: ນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບລັກສະນະຂອງຄວາມງາມ 90-60-90.
ເຫລໍກສີນ້ໍາຕານຂີ້ເຫຍື້ອແມ່ນຕົວຊີ້ວັດຂອງແບບ. ການສີດພົ່ນສາມາດເປັນໄປໄດ້ຈາກສະໂພກຫຼືຈາກຫົວເຂົ່າ. ການດູດຊືມສາມາດມີຄວາມປານກາງ, ຫຼືອາດຈະເປັນການບ້າ. ອຸປະກອນທີ່ເລືອກໃດໆ - corduroy, tartan, krimplen. ແຕ່ຢູ່ທີ່ຈຸດສູງສຸດຂອງ jeans flared.
ການປະດິດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນ seventies ແມ່ນສັ້ນ. ເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເອົາຊະນະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງທົດສະວັດ. ແຕ່ສໍາລັບຜ້າມ່ານເຫຼື້ອມຂອງສະຫະລັດອາເມລິກາ "ຄວາມໂສກເສົ້ານີ້" ສາມາດເຂົ້າໄປໃນພຽງແຕ່ແປດປີທີ່ຜ່ານມາ.
ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງອຸດສາຫະກໍາເຄມີຂອງສິບເຈັດໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດບັນຫາໃຫຍ່ຂອງວັດຖຸສັງເຄາະຕ່າງໆ. ຮູບແບບຊົນເຜົ່າພິມໃສ່ຜ້າໄຫມ artificial, ດອກໄມ້ໃຫຍ່ແລະໃບ, ຜ້າທີ່ມີ "ຄູປອງ" ໃຫ້ທຸກຄົນມີໂອກາດທີ່ຈະໂດດເດັ່ນຈາກຝູງຊົນ. ແຕ່ຜ້າທໍາມະຊາດຈາກອຸດົມສົມບູນນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຊື່ນຊົມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ທັງຫມົດແບບຄລາສສິກແມ່ນເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸທໍາມະຊາດ.
Mod ຖືກເອີ້ນວ່າກະຈົກຂອງໂປຣໄຟລສາທາລະນະ. ສີສົດໃສເປັນສັນຍາລັກຂອງລົດຊາດສໍາລັບຊີວິດຂອງການຜະລິດຂອງ seventies ໄດ້. Eclecticism ສະແດງເຖິງການຄົ້ນຫາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ແລະແສງສະຫວ່າງແສງສະຫວ່າງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມພ້ອມສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດໃຫມ່. ນີ້ແມ່ນອາທິດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນທ່າອ່ຽງຂອງຄົນອັບເດດ: ຂອງ seventies ໄດ້. ແລະພວກເຂົາໄດ້ກັບຄືນມາສູ່ນັກອອກແບບແຟຊັ່ນທີ່ທັນສະໄຫມ.