ສາມສິບປີໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການເດັ່ນຂອງການ surrealism ໄດ້. ໃນປັດຈຸບັນນີ້ແມ່ນຄວາມຝັນຂອງຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ: Salvador Dali, Jean Cocteau, André Breton. ແນວຄວາມຄິດຂອງທິດທາງນີ້ປະກອບດ້ວຍຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະລຶບເສັ້ນທາງລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມຝັນ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບທຸກຢ່າງທີ່ບໍ່ທັນສະໄຫມ, ຕໍ່ຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນ, ບໍ່ມີເຫດຜົນ. ຄວາມສົມຈິງໄດ້ພົບເຫັນການສະທ້ອນຂອງຕົນໃນວັນນະຄະດີ, ຮູບເງົາ, ສີ. ບໍ່ມີບົດບາດຫນ້ອຍທີ່ສຸດໂດຍການ surrealism ໃນຮູບແບບຂອງ 30 ປີ.
ນັກຊາຕານອິຕາລີ Elsa Schiaparelli ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ surrealism ໃນຮູບແບບຂອງ 30 ປີຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ມັນເປັນຄວາມຫນ້າເສົ້າໃຈ, ແຕ່ຊື່ຂອງນາງຖືກລືມໄປ. ການກ່າວເຖິງລັກສະນະທີ່ສົດຊື່ນແລະຕົ້ນສະບັບນີ້ແມ່ນມີພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ Coco Chanel. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກຄົ້ນຄວ້າທີ່ທັນສະໄຫມຍັງໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າການປະກອບສ່ວນໃນການພັດທະນາຄົນອັບເດດ: ຈາກຂ້າງຂອງ Schiaparelli ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາອິດທິພົນຂອງ Chanel ໄດ້. ແລະໃນສາມສິບປີບໍ່ມີຜູ້ອອກແບບຄົນອັບເດດ: ຜິດປົກກະຕິແລະສັງເກດເຫັນຫຼາຍ.
ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດ Elsa ປະກາດຕົນເອງໃນໄວ 20 ປີ. ວຽກງານຂອງສາວທັງຫມົດແມ່ນຜິດປົກກະຕິ, ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານ, ແລະຫຼາຍຊ໊ອກສາທາລະນະ aroused. ໃນຮູບແບບຕົ້ນໆຂອງນາງ, ຍິງໄດ້ໃຊ້ຮູບແຕ້ມໃນອາຟຣິກາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປິນ Cubist, ແລະແຕ້ມຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ນໍາເຮືອ. ກ່ຽວກັບເສື້ອຢືດຂອງຜູ້ອອກແບບມີ lobsters, neo, ງູ, ໄມ້ປະດັບທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ມັນແມ່ນ Elsa ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂລກເປັນ "ເສັ້ນທາງຂອງປາ". Schiaparelli ທັນທີທັນໃດ embodied ຄວາມຮູ້ສຶກ, hobbies ທີ່ captured ນາງໃນຊີວິດຈິງ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຫຼັງຈາກນາງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍທາງອາກາດ, ແສງສະຫວ່າງໄດ້ເຫັນການເກັບກໍາທີ່ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບແບບ "ການທົດລອງ". Elsa ບໍ່ໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ຫນ້າເບື່ອ, ແລະນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກຜູ້ອອກແບບຄົນອັບເດດ: ອື່ນໆໃນເວລານັ້ນ. ມັນແມ່ນນາງທີ່ມາເຖິງດ້ວຍເຄື່ອງນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ແບ່ງອອກເປັນ, ສິ້ນກະແຈກກະຈາຍ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບຂອງສັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມ. ແທນທີ່ຈະເພັດ, Elsa ແນະນໍາໃຫ້ໃຊ້ເພັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າການສ້າງຂອງ Schiaparelli ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.
ຂໍຂອບໃຈກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງການເກັບກໍາຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຕອນແລງ, Italian ໄດ້ສາມາດເປີດ boutique ຂອງຕົນເອງຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງປາຣີ. Dresses ຈາກ Schiaparelli ແມ່ນຢູ່ໃນ vogue. ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນຄວາມຕ້ອງການແມ່ນກໍລະນີທີ່ເຮັດດ້ວຍເຄືອບສີດໍາ, ເສີມດ້ວຍຜ້າຫົ່ມ, ຖືກຖິ້ມລົງເທິງບ່າຂອງລາວແລະກັບເສື້ອຢືດຂາວ.
ຮູບດາວຫຼາຍຄົນຂອງໂຮງລະຄອນແລະຮູບເງົາຂອງສິບເອັດຄົນທີ່ມັກເຄື່ອງນຸ່ງຈາກ Elsa Schiaparelli. Marlene Dietrich, Joan Crawford, Greta Garbo ຮຽກວ່າເສື້ອຜ້າຂອງນາງ, ນອກຈາກນັ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ outfits ຂັ້ນຕອນຂອງການ, ແຕ່ຍັງ dresses ສໍາລັບການນຸ່ງຊຸດປະຈໍາວັນ. ມີ Elsa, ສັນຍາຫຼາຍປີໄດ້ຖືກເຊັນສໍາລັບເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຫຍິບສໍາລັບຮູບເງົາ Hollywood. ແລະກັບຄູ່ແຂ່ງນິລັນດອນຂອງ Schiaparelli - Coco Chanel ດັ່ງກ່າວສັນຍາດັ່ງກ່າວໄດ້ສະຫຼຸບພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີ. ລູກຄ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຜູ້ອອກແບບຄົນອັບເດດ: Italian ແມ່ນແມ່ Mae West. ນັກສະແດງນີ້ແມ່ນສັນຍາລັກທາງເພດຂອງ 30 ປີ. ລັກສະນະເອກະລາດທີ່ເປັນເອກະລາດຂອງນາງ, ລັກສະນະທີ່ເວົ້າໄດ້ຊັດເຈນແລະຊີວິດການເປັນປະຊາຊົນເຮັດໃຫ້ການໂຄສະນາທີ່ເຫມາະສົມກັບພອນສະຫວັນຂອງ Elsa. Extravagant Mae West dressed ສະເພາະແຕ່ຢູ່ໃນ Schiaparelli. ແລະເພື່ອບໍ່ໃຫ້ໃຊ້ເວລາທັງຫມົດທີ່ເຫມາະສົມ, ນາງໄດ້ສະຫນອງໃຫ້ສໍາລັບຈຸດປະສົງເຫຼົ່ານີ້ plaster ໂຍນຕົວຂອງນາງໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ Venus de Milo. ມັນແມ່ນຮູບ silhouette ທີ່ນໍາໃຊ້ Elsa ສໍາລັບແກ້ວໃນເວລາທີ່ສ້າງຈິດວິນຍານ Shoking ຂອງນາງ legendary.
ຄວາມສົມຈິງໃນຄົນອັບເດດ: ຂອງສາມສິບໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຂອງຕົນ. ໃນເວລານີ້, Schiaparelli ໄດ້ຕິດກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຕົນແລະ fantasized, fantasized ແລະ fantasized ... motives surrealistic ການນໍາໃຊ້ໃນການພັດທະນາເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ. ແລະ Elsa ໄດ້ຕິດຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດແລະຮ່ວມມືກັບ surrealists ທີ່ມີຊື່ສຽງ Salvador Dali, Jean Cocteau, André Breton, Pablo Picasso.
ການອອກແບບຂອງຜູ້ອອກແບບບໍ່ພຽງແຕ່ຄົນອັບເດດ:, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ແຕ່ປະສົບການທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈທີ່ແທ້ຈິງ. ຕົວຢ່າງແມ່ນ costume ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມັນໄດ້ຖືກນໍາກັບຄືນໄປບ່ອນ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ມີຮູບແຕ້ມ - X-rays, dress ມີ imitation ຂອງ torn torn, ຫມວກ telescopic, scarves ມີບົດຄວາມຫນັງສືພິມກ່ຽວກັບ Elsa ຕົນເອງ. ແລະອຸປະກອນທີ່ມີການຄິດໄລ່ສໍາລັບນາງ: ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມໃນຮູບແບບຂອງການຫຸ້ມຫໍ່ຢາເມັດ, ຖົງມືທີ່ມີຮອຍຕີນຍາວ ... ຜູ້ອອກແບບໄດ້ສະຫນອງການປະສົມປະສານທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງສີ, ເພາະວ່ານາງມີຄວາມຮັກທີ່ສົດໃສ. ມີຮູບແບບຕ່າງໆທີ່ສົມທົບສີສີມ່ວງ, ສີເຫຼືອງແລະສີແດງ. ນາງໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ໃສ່ຊຸດສີດໍາທີ່ມີຫຼັກຖານສະແດງສີແດງ. ເສື້ອຢືດຂອງສີຂີ້ເຖົ່າຂື້ນກັບ burgundy braid. ຮູບແບບສີຂຽວແລະສີສີເຫຼືອງ.
ການເວົ້າຂອງການ surrealism ໃນຄົນອັບເດດ: ຂອງ thirties, ພວກເຮົາຫມາຍຄວາມ Elsa Schiaparelli.